日本科学家世界[=世界]为了人类的光明未来，发明了一种燃烧水的发动机。他的妻子光（Hikari）[=光]在生下儿子阿恩（Aun）[万物的开始和终结]时去世。作为一个蹒跚学步的孩子，阿恩在海滩上发现了一只不寻常的海蜗牛。世海用它来进行涉及他自己身体的实验，最终杀死了他。二十年后，来自巴西国会大厦（现代主义巴西利亚）的聋哑科学家欧几里得斯（=数论学家）继续进行 Sekai 的实验。他相信海蜗牛是通往宜居未来的缺失环节，因此要求他的妻子宁法（Nympha）[=蝴蝶的蛹期]找到阿恩。当她发现阿恩曾经在东京赌博时，她与日本黑帮一起玩一种古老的日本纸牌游戏。森林里的仙女派给她一位精灵使者，带她去见阿恩——她现在在神社担任牧师。痴情占据了他们。宁法进入世界所设想的世界。欧几里得斯现在与他的项目的赞助商发生了麻烦，他让他的妻子带他去安恩的神社。当他们到达时，年纪惊人的阿恩将海蜗牛交给了欧几里德斯。很高兴后者进行了实验，而他的妻子则试图找到回到她曾经体验过的世界的方法。欧几里德斯很高兴，因为他相信自己已经成功地创造了“未来”。仙女们对他施了咒语。欧几里得斯去世。他用最后一口气呼出一种物质，使世界从宇宙中消失。《AUN——万物的开始与终结》讲述了人类对未来的追寻、对创造明天的渴望、对末日的恐惧和厌恶。它两次旋转了浮士德式的主题，暴露了犹太/基督教对进步的无穷无尽的信念，到了21世纪，这种信念已经占领了整个世界，并成功地将地球引入了一种无法再通过经济和科学来解决的局面。启蒙运动的优点在于西方有能力感知那些看不见的东西和只能感觉到的东西。信仰不仅仅是宗教，也不仅仅是一神论的概念。灵魂和精神不仅仅存在于电影中。否认和忽视永恒法则会导致个人和整个人类的灭绝。 AUN 发明了仪式和神话，并通过有趣地展示自然与人类文化的二分法来崇拜这一切的创造者——自然。影片将人类的美丽与自然等同起来，宣称“人类在大自然中创造的一切”。可悲的是，狂妄自大的结束让观众有机会为世界衷心哭泣。
《阿吽：万物之初与尽》以科幻与奇幻交织的笔触，在时空褶皱里铺展一场关于生命起源与归宿的哲思之旅，为观众带来一场震撼心灵的视听盛宴。
影片的叙事结构宛如精密编织的时空锦缎，将不同维度的线索巧妙交织。导演埃德加·霍内特施莱格以独特的叙事节奏，让故事在现实与奇幻场景中自然穿梭，既不显得突兀，又充满了悬念。随着情节推进，观众仿佛被带入一场跨越时空的冒险，每一个转折都在叩问着万物存在的本质，而最终的收束，又将主题拉回对生命意义的终极探寻，这种环环相扣的叙事，让影片在科幻外壳下蕴含着深沉的哲学意味。
主演们细腻的表演为影片注入了灵魂。William Ferreira等演员精准把握角色内心的矛盾与挣扎，将角色在追寻力量、守护信念过程中的迷茫与坚定刻画得入木三分。面对危机时的眼神变化，或是在探寻真相时的细微动作，都传递出角色复杂的情感，让观众得以真切触摸到角色的灵魂，与他们一同经历成长与蜕变，为影片增添了极具说服力的感染力。
影片的主题表达深刻且富有层次。“阿吽”作为万物的隐喻，既象征着守护与平衡，也暗含着生命循环的规律。影片没有停留在宏大的科幻设定，而是通过角色的抉择与命运，探讨欲望与克制、守护与牺牲的辩证关系。当角色因对力量的渴望陷入失控，又在挣扎中找回初心时，影片传递出对人性的深刻洞察——真正的力量，源于对初心的坚守，对生命的敬畏。
这部作品以独特的叙事视角、精湛的表演和深邃的主题，在科幻的框架下完成了对生命本质的深情叩问。它不仅带来视觉上的冲击，更在观众心中留下关于万物起源与归宿的长久思考，成为一部兼具艺术质感与思想深度的佳作。