繁华的广州街头，常能看见刚仔骑着摩托车、肩负照相机的身影。他爱好摄影，常常拿着相机在人群中穿梭寻找美的画面。自从在镜头里瞥见清纯的浙江补鞋妹林霞，刚仔被深深吸引，他把自己和朋友家里的旧鞋都搜罗到林霞的鞋摊上，以求接近她。林霞戒心重重，除了做活，从不理睬刚仔。刚仔毫不在意，有机会就去看她，争着帮她付饭钱，请她参加伙伴们的废墟狂欢。忧心忡忡的林霞是从乡下逃婚出来的，对都市里的一切充满着好奇，但仍一直很本分地守着补鞋摊。刚仔的出现，使她似乎找到了某种依靠，尽管朋友们不大赞成刚仔与林霞相恋，他还是由衷地喜欢她。两人的感情渐渐交融，刚仔连在体育馆画广告时也忍不住抽空打电话给林霞。林霞忽然接到家里来信，情绪一落千丈，不肯接听刚仔打来的电话。刚仔的朋友肥仔佯称刚仔摔伤，才把林霞骗去看望刚仔。无精打采的刚仔看见着意装扮、光彩照人的林霞出现在门口，眼中顿现柔情。他领着林霞来到咖啡店，刚仔悉心地给林霞的杯子里加糖，而林霞却表示要与他分手。一次意外的事故，使两人重新走在一起。废墟堆上，一对恋人拥在一起。林霞要走了，两人互吐心扉，刚仔要留住林霞，林霞却屈从于“命运的安排”，回老家换亲。晚霞映照的高楼平台上，刚仔的妹妹和同学们正在聚会，他们有自己的生活乐趣和追求，他们属于未来的世界。刚仔伏在护栏上，漠然注视着欢呼、雀跃的孩子们，眼中流露出掩饰不住的困惑与期待……
《给咖啡加点糖》这部影片以细腻的笔触描绘了都市青年的情感图景，将现实主义与人文关怀巧妙融合。导演孙周通过镜头语言构建起1980年代广州的城市肌理，让钢筋水泥的丛林成为人物内心世界的延伸。陈锐饰演的刚仔如同城市漫游者，用相机捕捉街头烟火气的同时，也在寻找着情感的锚点。他追逐补鞋妹林霞的过程，既是对传统婚恋观的碰撞，也是个体意识觉醒的隐喻。
李凤绪塑造的林霞形象极具张力。她将农村姑娘的局促与都市诱惑间的挣扎刻画得入木三分：补鞋摊前低眉顺眼的劳作姿态，面对追求时闪躲的眼神，以及最终冲破桎梏时的决绝，每个细节都透着时代洪流下的微小反抗。影片中反复出现的旧鞋意象，既暗示着身份差异，又暗含着情感修补的可能性。当刚仔把收集的破鞋堆在鞋摊前，这个带着行为艺术色彩的场景，将物质匮乏年代的爱情仪式感推向高潮。
摄影风格打破了传统叙事框架，摇晃的手持镜头与定格画面形成奇妙反差。暴雨中的摇滚狂欢、夜市升腾的烟火气、废墟里扭曲的肢体，这些充满表现主义色彩的片段，像碎片般拼贴出改革开放初期的社会躁动。特别值得称道的是声音设计，崔健的摇滚乐如脉搏般跳动在市井噪音之中，让青春的迷茫与渴望获得具象化的宣泄出口。
影片结局的开放性耐人寻味。林霞的悄然离去没有戏剧化的告别仪式，刚仔拄拐立于空荡街头的长镜头，将苦甜交织的爱情寓言化为城市记忆的注脚。这种留白处理反而强化了现实质感，让观众在怅然若失中回味那个年代特有的浪漫与残酷。作为岭南电影浪潮中的代表作，该片不仅完成了对特定时代的精神造影，更用先锋影像语言为国产爱情片开辟了新的表达维度。