谢晋的导演处女作，根据民间传说改编。 韦郎保和贾玉珍是集贤庄上的邻居，青梅竹马时即已情投意合。后来遭逢兵乱，两个人离散了。贾玉珍给强人卖给蓝家，改名蓝玉莲，被迫作了童养媳，丈夫只有13岁，公婆的心肠非常狠毒，不是打，便是骂，把媳妇折磨得像个奴隶。贾玉珍日夜地想念着她旧时的爱人韦郎保，一年又一年过去了，她心爱的韦郎保却始终没有音讯。一天，贾玉珍挑水来到蓝桥上，对面来了一个非常面熟的人，那个人也时时回头望她，并借口口渴，向她要碗凉水喝，贾玉珍看他汗流满面，怕喝了凉水会生病，就好心地上前阻止。大家问起姓名，才相互认清了真面目，原来这个要水喝的路人，正是她朝思夜想的爱人韦郎保。久别重逢，又悲又喜，贾玉珍把满腹委屈，尽情地告诉了韦郎保，韦郎保也是十分想念她，决心要帮助她挣断锁链，恢复自由。他们约定：当晚三更时分，在蓝桥相会，一同远走高飞。夜晚，韦郎保应约来到蓝桥。想不到山洪暴发，水漫蓝桥。韦郎保为了坚守信约，死死抱着蓝桥，不肯离去，等贾玉珍摆脱了公婆的监视，赶到蓝桥，韦郎保早被淹死了。贾玉珍满怀悲愤，也纵身跃入水中，完成了两个人忠诚不渝的信约。
淮剧戏曲电影《蓝桥会》作为谢晋导演的早期作品，以传统戏曲与电影艺术的融合，呈现了一段感人至深的爱情悲剧。影片通过韦郎保与贾玉珍的命运交织，既展现了民间传说的浪漫色彩，也暗含对封建礼教的深刻批判。
从表演层面看，筱文艳与杨占魁的搭档堪称惊艳。筱文艳将贾玉珍的坚韧与哀怨演绎得层次分明：无论是被迫成为童养媳时的隐忍眼神，还是蓝桥初遇时欲认不敢的颤抖姿态，都通过细腻的肢体语言传递出角色内心的挣扎。杨占魁则赋予韦郎保一种质朴的深情，他在桥上借水传情的段落，仅凭嘴角的笑意与目光的流转，便勾勒出初恋的纯粹。两位演员的唱腔处理尤为精妙，高亢处如裂帛般宣泄着命运不公，低回时又似耳语般诉说相思之苦，令观众沉浸于戏曲特有的韵律之美。
叙事结构上，影片采用双线并进的方式：一条是兵乱离散、卖身为媳的现实线，另一条则是蓝桥相认、以死明志的情感线。谢晋巧妙利用戏曲舞台的虚拟性，将“挑水遇旧人”的经典场景具象化为电影镜头——蓝桥下的潺潺流水倒映着两人错身而过的遗憾，而碗中晃动的凉水则成为情感爆发的隐喻符号。这种虚实结合的手法，既保留了淮剧的传统程式，又突破了舞台局限，使故事更具影视张力。
主题表达方面，《蓝桥会》远超普通爱情悲剧的范畴。贾玉珍在婆家遭受的非人待遇，以及韦郎保最终殉情的结局，实则是对封建伦理的尖锐控诉。尤其结尾处“魂断蓝桥”的意象，既呼应了片名中的地理符号，又将个人悲剧升华为对自由意志的礼赞。相较于西方经典《魂断蓝桥》，此片多了一份东方文化特有的含蓄与苍凉，那些未说出口的誓言与未能交付的定情信物，反而让思念的烈度穿透银幕直抵人心。
值得一提的是，影片在细节铺陈上极具匠心：反复出现的蓝桥木桩刻痕，既是时间流逝的见证，也是情感累积的刻度；而贯穿全片的淮剧伴奏，在关键情节中骤然收束，留白处更显“此时无声胜有声”的戏剧效果。这部作品不仅是中国传统戏曲电影化的珍贵样本，更是一曲献给所有反抗命运枷锁的灵魂的挽歌。