1899年的巴西，废除奴隶制后不久，逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说，放弃特权并适应中产阶级生活，令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说，在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚，迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间，这些女性一边应对命运的巨变，一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。
当镜头缓缓扫过1899年巴西荒废的庄园，潮湿的空气里漂浮着亡灵的低语，《所有死者》用一种近乎魔幻的笔触，将观众拉进了一场跨越生死的历史对话。这部由Marco Dutra和Caetano Gotardo执导的影片，没有刻意渲染惊悚氛围，而是以细腻的女性视角，剖开了巴西废除奴隶制后社会撕裂的伤口。
苏亚雷斯家的女人们是全片最令人揪心的存在。当贵族家庭的特权被时代洪流冲散，她们被迫褪去华服与骄傲，在中产阶级的新身份里挣扎求生。导演没有让这种转变流于表面，而是通过老妇人颤抖的指尖、少女深夜的啜泣等细节，将阶级崩塌后的迷茫与尊严碎裂的痛苦具象化。而曾经的奴隶伊娜·纳西门托的回归，则像一把锋利的刀，划开了旧伤疤——当她与昔日主人四目相对时，沉默的张力几乎要冲破银幕，这种表演的力量感，让人无法呼吸。
影片的叙事结构如同一张交错的网。现实中的家族衰败与亡灵世界的纠缠并行，过去奴隶制的阴影与当下生存的困境相互咬合。最妙的是导演对“鬼魂”的诠释：它们不是恐怖的符号，而是未被安放的记忆载体。当伊娜在迷雾中触摸亡者的脸庞，当苏亚雷斯家的女仆对着空气整理床单，生死界限的模糊反而让情感更加真实——那些被历史碾压的普通人，无论活着还是死去，都在寻找安放自我的位置。
必须提及的是影片的视觉语言。阴郁的蓝灰色调包裹着破败的庄园，月光下的甘蔗地泛着冷冽的银光，这些画面构成强烈的隐喻：巴西社会的转型阵痛，何尝不是一场缓慢的流血？而女性角色在男性缺席的真空里，既要对抗外部敌意，又要消化内部分裂，她们的坚韧与脆弱，恰如暴雨中摇曳的烛火。
结尾处，亡灵们排成长队走向远方，苏亚雷斯家的女人们终于放下执念。这一刻，《所有死者》超越了简单的历史反思，它让我们看见：无论是逝去的灵魂，还是活着的躯体，真正需要埋葬的，或许是那些不肯随时间死去的傲慢与偏见。